Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

роза красная морда большая

Леонид Андреев. Непридуманные рассказы о животных

Real Sories About Pets Cover Small
Непридуманные рассказы о животных
Автор: Леонид Андреев
Цена $ 5.21
 ePub (eReader)

Рассказы о поведении, психике и интеллекте домашних животных

Часто можно слышать от людей, что животным не свойственна рассудочная деятельность. В книге
приведено более полусотни рассказов из жизни собак и кошек, в которых доказывается обратное.




роза красная морда большая

Мои праздничные воскресения

В середине 60-х я жил в городе Новокуйбышевск один в двухкомнатной квартире хрущевской пятиэтажки. Стены были картонные, аудиопрозрачные. Будучи в Москве в командировке я купил пластинку со скрипичным концентом Брамса. До этого я этот концерт никогда не слышал. После первой прослушки я в этот концерт влюбился по уши. Работал я в институте заведующим лабораторией и ходил на работу преимущество по ночам. Утром возвращался домой и сразу начинал слушать этот концерт. Так продолжалось каждый день в течение почти двух месяцев. Включал я проигрывание на полную громкость. Два месяца я не мог насытиться этой музыкой. Через два месяца после знакомства со скрипичным концертом Брамса ко мне в дверь позвонили. Я открыл дверь и увидел соседку, с которой был не знаком, лишь мельком видел её несколько раз. Соседка с серьёзным видом сказала мне: "Я обращаюь к вам от имени всех ваших соседей! Мы не против ваших музыкальных пристрастий! Но мы все эту музыку выучили наизусть! Понимаете: наизусть! Мы коллективно обращаемся к вам с просьбой: или играйте тихо, или смените пластинку! Пожалуйста!". Я конечно обещал. В дальнейшем я понял, что не могу слушать эту музыку вполголоса. В те времена ни интернета, ни компьютеров, ни наушников не было. Несколько последующих месяцев я включал Брамса только по воскресеньям по утрам. И эти воскресенья превратились для меня в праздники. До этого я все воскресенья торчал на работе. А соседи больше не жаловались...

роза красная морда большая

Обожание

Можно выражать своё отношение к какой-либо сущности в виде широкого диапазона эпитетов от "нравится - не нравится" до "божественный", признавая за этой сущностью наличие сверхестественной, божественной силы, обладание высшей мерой качества. Любые сущности в терминологическом отображении делятся на собирательные и конкретные. Например, собирательный образ - "летательные аппараты", а конкретные образы - это "вертолёт", "планер", "самолёт" и т.д. Собирательный образ - "растения", "хвойные деревья", конкретный, например, - "араукария". Я люблю все растения, я люблю хвойные деревья, но араукарии я почти что обожаю. По сравнению с "обожаю" в данном случае "люблю" выглядит как-то очень прохладно, поскольку делится на бесчисленное множество составляющих, включающих эту любовь. Сказать "я люблю музыку" то же самое, что сказать "я люблю народ", то есть - ничего не сказать. А вот сказать в обобщающем духе "я люблю татуировки" - это уже очень конкретно, поскольку является проявлением умственной отсталости. То же в отношении "я люблю чернокожих". Но сказать "я обожествляю татуировки" или "я обожаю чернокожих" - это мало вероятно даже для законченного идиота/ки.

Любой композитор симфонической музыки - это собирательный образ, включающий всё им написанное. Я очень люблю Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса. Восьмую неоконченную симфонию Шуберта и скрипичный концерт Брамса я обожаю, я слушаю и то, и другое постоянно всю мою сознательную жизнь. Но я никак не могу выдавить из себя "Я обожаю Шуберта" или "Я обожаю Брамса", хотя многие их произведения мне очень нравятся. А вот сказать "Я обожаю Моцарта" я могу сказать как-то совершенно естественно, как-будто эти три слова, слитые в одно, во мне существуют постоянно со дня моего рождения...


роза красная морда большая

Мендельсон

Репутация Мендельсона в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его "Моцартом девятнадцатого столетия", молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений, а о последней оратории Мендельсона "Илия" отозвался как о "возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии".

Вскоре после смерти Мендельсона, однако, его творчество подверглось жёсткой и неоднозначной оценке в статье ярого антисемита Рихарда Вагнера "Еврейство в музыке": признавая за Мендельсоном "богатейший специфический талант", Вагнер обвиняет его в подражании Иоганну Себастьяну Баху и с осуждением заявляет, что "творческие усилия Мендельсона, направленные к тому, чтобы неясные, ничтожные идеи нашли не только интересное, но умопоражающее выражение, немало содействовали распущенности и произволу в нашем музыкальном стиле", ставя эти свойства музыки Мендельсона в прямую зависимость от его национальной принадлежности. Впрочем, многие отмечали, что действительное отношение Вагнера к Мендельсону не было таким однозначным. На защиту Мендельсона от Вагнера выступил, в частности, всегда высоко ценивший Мендельсона Петр Ильич Чайковский, иронически писавший: "Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх!".

Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра: под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта. Скрипичный концерт Мендельсона - это чудесное чудо!

роза красная морда большая

Похоронный марш в виде радостной музыки детства

Когда мне было 8 с лишним лет мне отец подарил немецкий аккордеон "Шулер". После того, как я покончил с игрой на скрипке ("Как я скрипку ломал" - https://proza.ru/2010/10/16/291), я некоторое время под давлением родителей посещал уроки фортепиано, от которых быстро избавился. Но прошёл год и меня вдруг усиленно потянуло на музыку. Подарок отца был весьма кстати, и я в первый же день подобрал на аккордеоне похоронный марш. Мы жили в Баку на центральной улице Низами и под нашим балконом ежедневно проносили покойников, которых сопровождал оркестр, игравший похоронный марш, в который я влюбился сразу, его услышав. В первый же день я его научился играть на слух и очень гордился тем, что играю его с выражением. Не так, как уличные халтурщики. Только потом я узнал, что это был т.н. "Похоронный марш Шопена" (CHOPIN Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35, отрывок от 15-ой до 24-ой минуты на приведённом ниже видео).

Но мама из-за непонятного мне суеверия категорически запрещала мне играть этот марш. Она гонялась за мной по квартире, а я убегал от неё, не переставая играть. Есть такой закон Рибо, согласно которому в самую последнюю очередь забываются впечатления детства. Для меня "Похоронный марш Шопена" сохранился в виде радостной музыки детства, начала моей пожизненной любви к симфонической музыке и к красивым мелодиям, поскольку этот марш совмешал в себе высокие качества того и другого, это была для меня душераздирающая красота. Привожу видео (https://www.youtube.com/watch?v=9KjIzGCRtaE) с прекрасным исполнением молодой пианистки Avery Gagliano (https://www.chopin.org/avery-gagliano) сонаты №2 (февраль 2020 года, Филадельфия).




Фредерик Шопен написал свою вторую сонату для фортепьяно, когда ему было под двадцать. Шопен был вундеркиндом, писал в основном для фортепиано соло и за свою короткую жизнь заработал прочную репутацию ведущего композитора эпохи романтизма. Эта соната быстро стала фаворитом публики. В частности, «Marche funèbre» («Похоронный марш») мгновенно покорил публику. Ференц Лист, друг Шопена, назвал эту музику "музыкой такой пронзительной сладости, что мы едва ли можем представить то, что она выражает, будучи на этой земле". Этот марш был исполнен на похоронах Шопена, а также был частью похорон Уинстона Черчилля, Джона Ф. Кеннеди, Маргарет Тэтчер, Сталина. Соната сразу привлекает внимание в своей первой части (Grave) медленными драматическими октавами, предвещая грядущие эмоции. Вихрь октав, хроматики и прыгающих аккордов скерцо уступает место возвышенной красоте в его средней части. Похоронный марш, сочиненный за два года до остальной части сонаты, демонстрирует драматический характер, варьирующийся от глубокой трагедии до душераздирающей красоты.

роза красная морда большая

Брандербургский концерт

Бранденбургские концерты (нем. Brandenburgische Konzerte, BWV 1046-1051) представляют собой цикл из 6 оркестровых концертов Иоганна Себастьяна Баха, преподнесённых автором Кристиану Людвигу (правителю Бранденбург-Шведта) в 1721 году. Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическим почерком. Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха. Ответа он не получил и рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована.