?
?

Log in

No account? Create an account

Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

роза красная морда большая

Леонид Андреев. Непридуманные рассказы о животных

Real Sories About Pets Cover Small
Непридуманные рассказы о животных
Автор: Леонид Андреев
Цена $ 5.21
 ePub (eReader)

Рассказы о поведении, психике и интеллекте домашних животных

Часто можно слышать от людей, что животным не свойственна рассудочная деятельность. В книге
приведено более полусотни рассказов из жизни собак и кошек, в которых доказывается обратное.




роза красная морда большая

Соломон Михоэлс - главный еврей страны

                                                                             
            https://evreimir.com/184772/glavnyj-evrej-strany/


image
В этого человека была влюблена Раневская. Этот человек был кумиром лучшей части интеллигенции СССР. Он был великим актером, режиссером, другом, учителем, человеком… Таких людей больше в нашей стране не было. Были таланты — но такой величины не было и не будет уже никогда…
Жаль, я не застала то время, когда на улицах Тель-Авива можно было увидеть двух интеллигентных дам, спешащих по своим делам, — дочерей Соломона Михоэлса Нину и Наталью. В Израиль они приехали в 70-х. А ведь еще совсем недавно можно было прийти в их маленькую тель-авивскую квартирку и поговорить обо всем. Но я опоздала.
А вот библиограф Любовь Юниверг не опоздала. Она репатриировалась в Израиль в 1990 году, а уже в 1991-м навестила библиотеку ВТО в Москве, где раньше работала в архиве. В архиве этом хранятся бесценные, чудом сохранившиеся документы о еврейских театрах. Да и есть они там только благодаря подвигу Ирины Пановой, графини по происхождению, которая, рискуя жизнью, уберегла архивы Мейерхольда и Михоэлса, спрятав их в секретный ящик своего огромного буфета. Однако архив так и лежал бы в чемодане, если бы не произошла знаменательная встреча Юниверг с дочерями Михоэлса. Они примчались посмотреть, что привезено из Москвы. И решили, что наконец-то могут передать музею и свой личный архив. Дневники, материалы Антифашистского комитета, фотографии из спектаклей — все это хранится теперь в музее в Иерусалиме. После презентации архива люди стали приносить и свои реликвии, связанные с ГОСЕТом (Государственным еврейским театром).
Удивительно, но даже мантия, в которой Михоэлс играл короля Лира, его парик и грим — все это живет теперь в Израиле. Мантию студентка ГИТИСа Нина Михоэлс после смерти отца случайно узнала на ком-то из участников студенческого спектакля и потеряла сознание. Потом семье отдали реликвию, потребовав взамен метры дорогого шелка. В музее хранятся также вещи, найденные у убитого Михоэлса, - часы, зажигалка, разбитые очки. Все было передано в дар архиву в Иерусалиме. Сейчас внучка и правнучка Михоэлса живут в Канаде. Этого короля Лира не могли забыть современники Михоэлса. Как не могли забыть его Уриэля Акосту, Менахема-Менделя. Восторгались его Тевье-молочником и еще многими сыгранными им героями Шолом-Алейхема - обитателями еврейских местечек, «людьми воздуха». И еще долго помнили на сцене еврейского театра, где играли только на идиш, героев Маркиша и Гольдфадена, Маяковского и Шекспира.
Вот знаменитый «Король Лир» - трагедия Шекспира, сыгранная на идиш, где Михоэлс достиг поистине библейских высот. «Просидев на троне столько лет, он поверил в свою избранность, в свою мудрость, решил, что мудрость его превосходит абсолютно все известное людям, и подумал, что может одного себя противопоставить всему свету…», - так воспринимал своего Лира Михоэлс.
Шел 34-й год. Он многое пережил, похоронил жену-красавицу Сару. Познакомился со своей второй женой Анастасией Павловной Потоцкой — девушкой из мира дворянских усадеб — умной, образованной, утонченной. Время было страшное, но он, по рассказам Потоцкой, увлеченно репетировал одну из самых важных ролей в своей жизни и говорил актерам: «Мне лично кажется, что трагедия Лира - это трагедия обанкротившейся ложной идеологии…». Не эту ли фразу можно сделать эпиграфом к его судьбе? Судьбе счастливой и трагической одновременно. Сейчас, на расстоянии, кажутся поразительными и слова из любимой молитвы Тевье, которую Михоэлс произносил на бис: «Погляди, как мы мучаемся, и защити нас от неправды». Эти слова прозвучали в 1938 году.
Яркая судьба Михоэлса хорошо известна. Он прошел свой путь - путь талантливого мальчика Соломона Вовси, родившегося за чертой оседлости в Даугавпилсе в хасидской семье. Путь из хедера - в Санкт-Петербургский университет, а на волне революции - в организованную в Петрограде Еврейскую театральную студию А. М. Грановского.
Сложное послереволюционное время благоволило расцвету еврейского искусства. Идишская культура расцвела. Люди творческие нашли себя, построив, как говорил Михоэлс, театр «на пустыре». Практически ничего от старых бродячих еврейских театров не осталось, но возникла новая студия и театр, к которому магнитом притягивались талантливые люди. Режиссер Алексей Грановский, впервые разглядевший в некрасивом странном парнишке Шлёме Вовси замечательного актера, художники Марк Шагал и Натан Альтман, писатель Перец Маркиш, замечательные артисты, например, друг и альтер-эго Михоэлса Вениамин Зускин, возглавивший театр после его смерти, за чем сразу последовал арест и расстрел. Все эти годы, по словам писателя Дон-Аминадо, «пульс страны бился на Лубянке».
Осип Мандельштам, любивший и Михоэлса, и театр, замечательно описывал пляшущего артиста: «На время пляски лицо Михоэлса принимает выражение мудрой усталости и грустного восторга, как бы маска еврейского народа, приближающаяся к античности, почти не отличимая от нее…». Театр рос, гастролировал на Западе, неся СССР славу, Михоэлс становился все более известным и любимым, пока, наконец, после невозвращения Алексея Грановского в СССР в 29-м году не стал художественным руководителем театра.
Неискушенный в политических делах Михоэлс был избран идеальной фигурой для далеко идущих планов — не только получить миллионы долларов помощи в борьбе с Германией, но и подготовить почву для большего… Речь шла о создании еврейского государства, и Сталин должен был сыграть в этом свою роль. Знаменитый артист, конечно, не без соответствующего сопровождения едет в США. Сила обаяния Михоэлса была поразительна. Недруги страны Советов становились друзьями, один из деятелей организации «Джойнт» опубликовал статью под названием «Страна, где антисемитизм является преступлением». Крупнейшая еврейская организация выделяет миллионы долларов. Американцы иногда с удивлением узнают о концлагерях и Бабьем Яре. Он встречается с Альбертом Эйнштейном и президентом Всемирной сионистской организации Хаимом Вейцманом. В США для помощи Союзу было собрано 16 миллионов долларов. А о встрече с Вейцманом вспоминала дочь Михоэлса Наталья Соломоновна. Она рассказала исследователю жизни Михоэлса Матвею Гейзеру, что тогда на встрече отец произнес: «У еврейской культуры в России нет будущего. Сейчас нелегко, но будет еще хуже. Мне многое известно, а еще больше я предвижу…
Власть использовала талантливых людей как источник обогащения и славы. Но когда талант выходил на ведущее место, когда личность была важнее страны — власть принимала только одно решение — уничтожить. Использовать и уничтожать — все, что могла эта страна.
В январе 1948 года перед его последней поездкой в Минск, где он должен был просмотреть два спектакля, выдвинутых на Сталинскую премию, ему неожиданно назначили нового сопровождающего. Впоследствии на суде его друг, артист Вениамин Зускин вспомнил один знаменательный эпизод: «Он пригласил меня к себе в кабинет и показал мне театральным жестом короля Лира место в своем кресле: «Скоро ты будешь сидеть вот на этом месте»… Далее Михоэлс вынимает их кармана анонимное письмо и читает мне. Содержание этого письма: «Жидовская образина, ты больно высоко взлетел, как бы головка не слетела». 57-летний Михоэлс попрощался с друзьями, с женой, спешил доделать свои дела — к удивлению окружающих. Он знал, что произойдет дальше….
Уже все давно доказано. Есть письмо Берии Маленкову с изложением срочного задания по устранению Михоэлса по указанию Сталина. Есть показания исполнителей Огользова и Цанавы: «Убийство Михоэлса было осуществлено в точном соответствии с планом. Примерно в 10 часов вечера Михоэлса и Голубова завезли во двор дачи. Они немедленно с машины были сняты и раздавлены грузовой автомашиной. Примерно в 12 часов ночи трупы были погружены на грузовую машину, отвезены и брошены на одной из глухих улиц города». Убийцы вскоре были награждены высокими наградами.
Вопрос, зачем это нужно было Сталину, тоже давно не стоит. ЕАК, оказывающий помощь советским евреям, уже был не нужен. Участь евреев тогда была решена, они, конечно, не должны были участвовать в строительстве еврейского государства на Ближнем Востоке. И такая фигура, как уважаемый во всем мире Соломон Михоэлс — заступник, друг, советчик евреев, который говорил, что «обвешан человеческими судьбами», — была явной помехой. Есть в этом своя «кровавая логика», если вообще есть логика в заказных убийствах. Не в первый и не в последний раз заказчиком убийства выступает власть.
Узнав о трагедии, друзья шли и шли в дом Михоэлса. Наталья Михоэлс вспоминала, как пришел Дмитрий Шостакович. «Он обнял за плечи меня и моего мужа и сказал: «Я ему завидую». Надвигались еще более страшные времена. Массовые аресты: взяли Маркиша, больного Зускина забрали прямо из больницы, а в 1952 году был вынесен приговор уже убитому Михоэлсу, который якобы «передавал материалы о промышленности СССР американцам». Театр был закрыт из-за непосещаемости: люди боялись в него ходить, на входе некие личности фотографировали всех входящих. Актриса Этель Ковенская, одна из последних «находок» Михоэлса, вспоминала, как на полу разгромленного театра валялись бессмертные полотна Шагала.
Михоэлс говорил: «Иногда мне кажется, я один отвечаю за свой народ». Он ушел, и народ осиротел. Еще в 1938 году с особым чувством произносил он последние слова Тевье-молочника, отправляющегося в Палестину: «Даст Б-г, приеду благополучно на место… Первым делом отправлюсь на могилу праматери Рахили. Помолюсь я там за своих детей… помолюсь… обо всех евреях…».
В день рождения Мастера те, кто помнят его, покупают любимые цветы Михоэлса — мелкие розы. В Израиле это так просто — розы цветут здесь круглый год…
роза красная морда большая

В этом глупом мире есть, чему поражаться!

https://molva33.ru/kak-poteryavshaya-zrenie-balerina-lina-po-stala-vsemirno-izvestnym-skulptorom/

Великое уважение и восхищение вызывают талантливые люди, которые сумели достичь огромных высот в своем деле даже несмотря на то, что их физическое состояние не позволяло этого сделать. В качестве примера можно привести советскую балерину Полину Горенштейн, которая, потеряв зрение, стала всемирно известным скульптором.

Болезнь, которая из талантливой балерины сделала известного скульптора

Творческий путь Лины По

Полина Горенштейн появилась на свет в 1899 году. Ее родным городом стал Екатеринослав, который ныне называется Днепропетровском. Будучи подростком, Лина заинтересовалась творчеством в виде танцев, музыки, рисования, лепки и вокала. В 14 лет девочка стала посещать кружок по хореографии, рисованию и лепке. Всем знакомым Полины, казалось, что ей подвластно любое дело, которым она жаждет заниматься. Но когда пришла пора определяться со своей будущей карьерой, то Горенштейн никак не могла остановиться на одном направлении.

Родители хотели видеть свою дочь в более приземленной профессии и отправили ее для поступления на юридический факультет в город Харьков. Но Полина не стала идти против своей воли и поступила в школу балерины Тальори и параллельно стала обучаться в студии скульптора Блоха. Во время учебы девушка поняла, что одновременно отдаваться двум разным направлениям искусства очень сложно и остановилась на балете.

Чуть позднее Горенштейн стала разбавлять свою профессиональную деятельность танцами в театре Мариуполя.

Уже через 3 года Полина Горенштейн «доросла» до профессионального уровня балерины и начала давать свои выступления во многих театрах Киева и Харькова. Чуть позднее Горенштейн стала разбавлять свою профессиональную деятельность танцами в театре Мариуполя. Псевдоним этой невероятно талантливой девушки звучал, как Лина По.

Покорив все вершины балета в родной Украине, Лина решилась ехать в столицу страны. После приезда в Москву решила повысить уровень своего балета и в течение 4-х лет училась в высшем учебном заведении на хореографическом факультете. Но Горенштейн до сих пор очень хотела заниматься лепкой и исполнила свою мечту, поступив на профильный факультет.

После окончания обучения Полина на протяжении 10 лет работала балетмейстером. Учеба на скульптурном отделении тоже прошла не зря. Именно художественные навыки помогали ей зарисовывать движения балерин и танцовщиц.

Болезнь и жизнь после

В 1934 году в жизнь Лины По пришла настоящая беда. Талантливая балерина серьезно заболела. Обычный сезонный грипп дал сильные осложнения на зрение, а также вызвал паралич конечностей девушки. Врачи поставили диагноз — энцефалит тяжелой степени.

Практически 2 года Полина лежала в стационаре в борьбе за полноценную жизнь. Если конечности восстановили свою функцию, то зрение вернуть так и не удалось.

Казалось, блестящей карьере и успеху Полины Горенштейн пришел конец, но девушка вспомнила про свое второе увлечение, которое могло бы быть полезно для людей.

Казалось, блестящей карьере и успеху Полины Горенштейн пришел конец, но девушка вспомнила про свое второе увлечение, которое могло бы быть полезно для людей.

Когда о желаниях своей пациентки узнал ее лечащий врач, то он предложил Лине слепить из мякиша хлеба что-нибудь на свой вкус. Горенштейн через некоторое время сумела слепить маленького мышонка.

После этого Полине принесли пластилин, практически все время своего бодрствования она лепила разнообразных зверей и кукол. Свои маленькие статуэтки она дарила малышам, которые тоже проходили лечение в больнице.

Творчество помогало не только скрасить серые будни молодой женщины, но и реабилитировало ее руки. После того как ее лепка вызвала восторг окружающих, Лина По поверила в свою возможность заниматься любимым делом и всю оставшуюся жизнь посвятила себя любимому делу, став одной из самых известных скульпторов во всем мире.

роза красная морда большая

Последствия глобального охуения

Неумелая кадровая политика ведет к утрате российским балетом мирового статуса, заявил журналистам ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе. По его словам, раньше об отечественных артистах говорил весь мир, а театры возглавляли люди, которые были гениальными танцорами. Сегодня же учреждения возглавляют неизвестные люди, «середняк», считает Цискаридзе. «Сидят на местах, управляя действительно одаренными людьми и губя их», — отметил ректор академии. Ранее Николай Цискаридзе выступил за изменение системы оценок в образовании в сторону ужесточения.

роза красная морда большая

Майя Плисецкая и Родион Щедрин

Майя Плисецкая и Родион Щедрин
В нашей балетной актерской семье часто смотрели разные балеты Большого театра в исполнении не только нашего отца, но и других танцовщиков. Но так случилось, что первый раз Майю Плисецкую в её авторских вечерах, которые включали в себя Кармен­сюиту, и «Гибель розы», я увидела достаточно поздно, в тринадцать лет. Этот вечер был совершенно незабываемым! Я помню все: как сидела очень близко к сцене в актерской ложе «Б», какое невероятное впечатление я получила от глаз этой восхитительной актрисы и грандиозной балерины. Выросшая на спектаклях отца и, казалось бы, привыкшая к гениальным актерским проявлениям на сцене, я была потрясена тем, как женщина­-актриса может владеть зрительным залом, быть немыслимо интересной и заставить вас забыть о том, что вы на балетном спектакле, потому что «танцевание» уходило на второй план. Это был разговор, это была роль, это было грандиозное впечатление, и самое яркое – её глаза!

Мне хочется рассказать о любви, об удивительном союзе двух людей – Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, балерины и композитора, двух талантливейших людей. О союзе, который дал музыкальному миру несколько балетных шедевров. Да, балет эфемерен, но музыка, которая родилась в любви композитора к балерине, остается навсегда. Кто-то сказал, что трудно проследить путь орла в небе, и трудно понять путь мужчины к женщине.

Они познакомились в 1955 году в салоне Лили Брик, потом еще несколько раз виделись, конечно, были друг другу интересны. Потом Плисецкая попросила Щедрина сделать для нее партитуру музыки из фильма «Огни большого города» – у нее была идея станцевать номер с мыслью о Чаплине. Он исполнил просьбу, но эта постановка так и не случилась. Потом были еще встречи, её выступление в балете «Спартак» Якобсона, после которого он звонил и выражал свои восторги. Потом в Большом театре начали ставить балет «Конек-­Горбунок», и именно тогда Плисецкая пригласила Щедрина посмотреть балетный класс. Как сама она рассказывала, она не сомневалась, что в классе будет выглядеть очень экстравагантно и произведет на него впечатление, к тому же у нее был очень редкий и модный в то время иностранный купальник, облегающий фигуру.

Спектакль «Конек-­Горбунок», поставленный Александром Радунским, много лет не сходил со сцены Большого театра. По словам Щедрина, это спектакль, где композитор поймал в свои сети волшебную царь-­девицу Майю Плисецкую и до сих пор держит её в руках. На партитуре спектакля надпись: «Майе Плисецкой». Следующие спектакли и партитуры также носят посвящение Майе Плисецкой: «Анна Каренина» – «Майе Плисецкой – неизменно», «Чайка» – «Майе Плисецкой – всегда», «Дама с собачкой» – «Майе Плисецкой – вечно».

1967 год: Плисецкой перетанцован весь классический репертуар, а в душе – жажда и огромная энергия делать что-то новое. Ей дан удивительный дар долгожительства на сцене. Но должна быть еще и огромная энергия, энергия творчества, должна быть огромная внутренняя смелость, чтобы быть лидером, объединяющим вокруг себя людей, и человеком, который может пробивать идею, доводить её до конца.

1967 год... Нельзя забывать, что это была совсем другая страна, другие условия жизни. Плисецкая совершенно случайно приходит на спектакль гастролирующей труппы кубинского балета, где идет спектакль Альберта Алонсо. С первого мгновения она понимает, что это её хореограф. А образ Кармен уже давно волновал её, и о музыке для этого спектакля она говорила и с Дмитрием Шостаковичем, встречаясь с ним на отдыхе, и с Арамом Хачатуряном. Никто не решился взяться за эту тему. Шостакович сказал, что после Бизе браться за это уже и не стоит, Хачатурян тоже отказался. А тема волновала, творческий импульс не давал покоя большому художнику... И вот, как идея притягивает обстоятельства и людей для их реализации, так нашелся и хореограф – Альберто Алонсо. Все случилось очень быстро: она кинулась за кулисы, он сразу понял, что тема ему очень нравится, они предварительно договорились. Да, он улетел на Кубу, но дальше заработал тот её удивительный неуемный механизм, который пробивал потом пути к каждому новому балету, созданному специально для Плисецкой, – интереснейший для публики и для балерины репертуар, которым она жила многие-­многие годы на сцене. Именно этот, её собственный, репертуар дал ей такую долгую жизнь в балете.

Итак, «Кармен» пробивалась тяжело, в совершенно других условиях жизни, где царила вездесущая власть Министерства культуры, партийных организаций и многих-­многих чиновников. Часто в воспоминаниях моего отца и людей этого звездного поколения всплывает имя министра культуры Екатерины Фурцевой. Вспоминают по-разному, но все-таки творческие люди в большей степени говорят о том, что она очень много сделала хорошего. Она была человеком противоречивым, сложным, но часто помогала и прикрывала собой талантливых людей, становилась трамплином для того, чтобы на сцену смогли пробиться необычные спектакли и проекты, особенно на сцену Большого театра. Так Плисецкая получила поддержку Фурцевой. Возможно, в начале истории с «Кармен» это было нетрудно, потому что Кубу и СССР связывала дружба. Очень быстро был организован приезд Алонсо в Москву: он приехал из солнечной Кубы в один из зимних дней, совершенно не готовый к московским морозам. Он приехал – и что? Нет музыки. Готовы исполнители, все готово, но музыки нет! Что делать? Естественно, Плисецкая обращается к Щедрину, который отвечает: «Ставьте на музыку оперы». Они идут в балетный зал и начинают работу с дуэта Тореадора и Кармен.

Вечером Плисецкая рассказывает Щедрину о работе, он смотрит на те движения, которые показывает балерина на кухне, и ему это кажется интересным. «Ну, хорошо, – соглашается он, – завтра я напишу вам музыку». Так, от фрагмента балета к фрагменту, от одного эпизода к другому, Щедрин, помогая, делает транскрипцию, пишет под «ноги», под каждый дуэт, он готовит музыкальные фрагменты каждый день. Только на прогоне, когда оркестр первый раз сыграл музыку от начала до конца, все участники спектакля поняли, что это грандиозно. Оркестранты были очень воодушевлены: к тому времени жанр музыкальной транскрипции был подзабыт. Это сейчас забавно вспоминать, как создавалась музыка для этого спектакля, потому что музыка Бизе – Щедрина «Кармен­сюита» стала хитом, и нет, наверное, оркестра, который не исполнял бы это произведение.

Но Плисецкой пришлось выдержать еще тяжелый бой за этот спектакль, потому что комиссия была возмущена эротикой, которую они увидели в хореографии Алонсо, и абсолютно непривычным зрелищем. Государственная комиссия вынесла вердикт: это большая неудача, спектакль «сырой», сплошная эротика, к тому же музыка оперы изуродована. Во многом ситуацию спас Шостакович: он позвонил в Министерство культуры и выразил свое восторженное мнение о спектакле. Плисецкая потом еще долго воевала за «Кармен». Да и московская публика привыкла к этому спектаклю не сразу. Но в результате Плисецкая станцевала «Кармен­сюиту» около трехсот пятидесяти раз, а в Большом театре – сто тридцать два. Её последняя «Кармен» прошла в 1990 году в Тайване с испанской труппой. Плисецкая считала, что это был её лучший спектакль.

Творческое объединение «Экран»
 1978г.
Телеканал "Россия-Культура" — здесь:
Большой театр России / Bolshoi Theatre of Russia




роза красная морда большая

Нетаниягу такой же правый, как я - балерина Уланова

Премьер-министр Биньямин Нетаньяху разместил на своей странице в Facebook пост такого содержания:

«Ликуд»:

«12-й и 13-й каналы продолжают исполнять роль пропагандистов левых анархистов. Они отчаянно пытаются промыть мозги обществу, чтобы свалить сильного правого премьер-министра.

Они предоставляют бесплатные бесконечные рекламные услуги протестующим, пытаясь поддержать левые демонстрации и раздувая их численность и значимость.

Они игнорируют насильственный характер демонстраций и звучащие на них призывы к убийству главы правительства и членов его семьи.

Северокорейское телевидение может у них поучиться, но общество это не принимает.

Глава правительства Нетаньяху продолжит работать круглосуточно - бороться с коронавирусом и укреплять израильскую экономику.

Премьер-министр призывает всех объединиться вокруг этих целей и игнорировать опасную кампанию подстрекательства, проводимую прессой».

Нет описания фото.


роза красная морда большая

Ах, как я любил эту песню в детстве!

Алесандр Вертинский. Маленькая балерина

Я маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема
И скажет больше пантомима,
Чем я сама.

И мне сегодня за кулисы
Прислал король
Влюбленно-бледные нарциссы
И лакфиоль.

И затаив бессилье гнева,
Полна угроз,
Мне улыбнулась королева
Улыбкой слез.

А дома в маленькой каморке
Больная мать
Мне будет бальные оборки
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая,
Мое трико,
И будет думать, засыпая,
Что мне легко.

Я маленькая балерина
Всегда нема, всегда нема
И скажет больше пантомима,
Чем я сама

Но знает мокрая подушка
В тиши ночей,
Что я усталая игрушка
Больших детей.


роза красная морда большая

Балет “Путин”

Большой театр поставит балет “Путин”. Мировая премьера состоится уже осенью этого года


МОСКВА. ИНТЕРСАКС. Большой театр объявил о подготовке нового балета «Путин». «В этой постановке мы изобразим непростой путь действующего президента к вершинам власти – начиная от работы в Дрездене и до встречи с Трампом в Гамбурге», –  сообщил на брифинге генеральный директор ГАБТ Владимир Урин. По его словам, предполагается, что шестичасовый балет «Путин» будет идти с несколькими антрактами, в которых зрителей будут развлекать фрагментами выступления на Мюнхенской конференции и отрывками из фильма Оливера Стоуна.

Владимир Урин отметил, что сейчас идет «очень жесткий кастинг» на главную роль в балете: “Есть несколько условий для исполнителя, который будет танцевать Путина. Он не должен быть гомосексуалистом, не иметь второго гражданства, не быть замешанным в оппозиционной деятельности, искренне, по-настоящему любить Россию и презирать Запад. Как видите, задача непростая». Урин не исключил, что роль Путина придется станцевать Владимиру Соловьеву или Дмитрию Киселеву, если «мы не найдем подходящего кандидата”.

По словам гендиректора ГАБТ, одним из главных сюжетов спектакля станут продолжавшиеся несколько десятилетий отношения Владимира Путина и российской гимнастки Алины Кабаевой. «Это потрясающая история любви. О ней нельзя больше молчать», – сказал Урин. Роль Кабаевой исполнит знаменитая балерина Светлана Захарова.

Мировая премьера балета «Путин» состоится уже осенью этого года. Постановка будет идти каждый день вплоть до марта 2018 года.



Предполагается, что балет будет в нескольких действиях:
Путин и Беслан, Путин и Норд Ост, Путин и Бук, Путин и сахар
в тротиловом эквиваленте, Путин и Литвиненко, Путинские
миллиарды... Ходят слухи, что в США открыта предварительная
продажа билетов на концерт, который состоится в помещении
Министерства юстиции США




роза красная морда большая

Балет "Ленин и бревно". Яркое свидетельство общемировой психопатологии

Балет «Ленин и бревно»

Балет «Серп и молот» посвящен идеям равенства и братст­ва на трудовом фронте. Спектакль условно можно разделить на три части. В первой появляется вождь мирового пролетариата.


балет, Ленин, искусство, новости, Begemot, begemot.media, Begemotmedia


Под музыку Георгия Свиридова «Время, вперед» Ильич помогает нести бревно товарищам по партии на пролетарском субботнике. Публике предлагают посмотреть на танцующего Ленина. Тема трудового энтузиазма продолжается сценой на полях, где балерины танцуют в масках дряхлых старух.

Вторая часть спектакля посвящена войне и сопровождается музыкой Александра Александрова «Священная война».
Третья часть – это победа (Дмитрия Шостакович «Праздничный вальс»).

Правильный балет — это не Нуреев неизвестно с чем, а Владимир Ильич с бревном. Смотрите сами и завещайте внукам.

Автор сего творения-Булат Аюханов.